Semana 12 Going under – Evanescence

2002 Fue un año de superhéroes en el cine: pudimos ver las realizaciones cinematográficas de 2 héroes de Nueva York: Primero el campeón de la taquilla y popularidad, Spiderman u Hombre Araña, película muy bien lograda tanto en efectos especiales, caracterización y libreto.

Aunque le quitaron una parte muy importante al personaje principal, que es el hecho que el Spiderman del comic no produce naturalmente la telaraña, sino que tiene que hacerla artificialmente y traer recargas para sus disparadores de telaraña; lo que en el comic ha dado situaciones muy especiales al estar combatiendo con villanos y por alguna razón fallan o se termina el liquido para telaraña.
Por otro lado, tenemos a otro superhéroe de Marvel a quien no le fue tan bien en su transición al cine: Daredevil. La historia era muy buena, pero no se desarrolló de una buena manera. Los personajes mas rescatables son Bullseye con una interpretación sicótico bastante exagerada, pero que le roba la pantalla al protagonista y Electra, que con solo ver a Jennifer Garner en pantalón y top de cuero ya tenemos suficientes elementos para mantener la atención de cualquier aficionado de las féminas.
Precisamente dentro del soundtrack de esta película encontramos 2 temas del álbum Fallen de Evanescence: Bring me to life y My Immortal.
Además de estas 2 producciones, se dieron las 2 segundas partes de 2 de las sagas mas importantes de inicios del siglo XXI:
-El señor de los anillos: Las 2 torres.- Las batallas le dan el tono emocionante que no estuvo presente en la primera. En general es una película mas robusta tanto en tratamiento de la historia como en efectos especiales.
-Star Wars: Episodio 2, El ataque de los clones.- Después de las duras criticas recibidas por el episodio 1, Lucas intenta sacarse la espina con bastantes enfrentamientos, el inicio de la frustrada historia de amor de Padme y Anakin y el inicio de su descenso al lado oscuro.
A pesar de ser miembro de la religión starwariana, debo reclamarle a George Lucas su manejo del guión, ya que hay momentos en que no hacen sentido los avances en la historia, dejando una enorme cantidad de huecos en una historia que muchos estuvimos esperando por 2 décadas. En resumen: señor Lucas, sigue en deuda con nosotros los fans.

Pasando a desgracias reales en el mundo de la música tenemos la muerte del vocalista de Alice in chains: Layne Staley. Además de la triste perdida, la situación en que fue encontrado su cuerpo, con 2 semanas de descomposición y rodeado de drogas dan total congruencia con las depresivas canciones de la banda.

La agrupación Evanescence puede catalogarse como nu metal, con un distintivo muy especial: la voz de Amy Lee que tiene un timbre que bien podría pasar por baladista o de bel canto. Aunque desgraciadamente esa pieza sobresaliente de la agrupación ha sido un factor de escisión, ya que gracias a los conflictos con esta vocalista de enormes ojos azules, se han ido ya 3 elementos desde la creación de la banda.
Going under es un track que atrapa desde el inicio, la voz fondeada con unos acordes de guitarra repetitivos y cortantes, con poco volumen que dan más sensación de pista.
La fuerza de la guitarra en esta producción fue definitivamente un factor determinante en el éxito de la misma, ya que la unión de ese sonido con la voz un tanto dulce de la vocalista dieron la mezcla final de sonido de Evanescence. La música no es tan agresiva como para que no la pueda soportar la mayoría del público y contiene un cierto grado de agresividad como para que atraiga al rockero moderado. Desgraciadamente, la perdida de integrantes de la agrupación si ha mermado la calidad de su música y el álbum The open door no me pareció un avance, sino un estancamiento, aunque ha tenido éxito de ventas, no representa a mi parecer, una buena producción.

Para acompañar esta buena rola del nu metal, otras rolas del género:

• Linkin park- Points of atuthority.- Del soundtrack de Rápido y furioso, esta rola del inkin que definitivamente nos hace darle metal al pedal, aunque se nos desbiele el vocho.
• Limp bizkit – My generation.- Limp bizkit, con Wes Borland es una banda con poder y que logra éxitos, sin él, tiene que vivir de los escándalos que genere su vocalista Fred Durst. Ojalá y Wes regresara a la banda para volver a escuchar rolas poperas pero con esa fuerza en la guitarra.
• Ill Nino – What comes around.- De la producción revolution, una banda gringa latina que muestra que si se puede armar un buen rock que no suene a autóctono para ser rock latino.
• P.O.D. – Boom.- También con integrantes latinos, una banda que si acepta ser rock cristiano y no por eso ha perdido popularidad (recordemos que Evanescence al inicio era catalogada como rock cristiano)

Hasta un futuro próximo en una dimensión alterna.

10 Elegantly Wasted - INXS

Para hablar de los hechos de 1997 pasemos al espacio exterior, tanto en ficción como en realidad:

En este año es lanzada la onda espacial Pathfinder al planeta Marte con el fin de buscar indicios de vida en el planeta rojo, para que la paranoia de si existen los marcianos sea resuelta de una vez, desgraciadamente a 10 años del acontecimiento, hay datos tan dispares que no se puede asegurar si hay, hubo o no marcianos, como todo, tiene sus defensores y críticos el supuesto de la existencia de la vida en Marte.
Pasando al terreno de la ficción, Luc Besson nos presume a su ágil y atractiva esposa: Milla Jovovich con una obra que cuenta con una narrativa muy al estilo de un comic, con las frases iniciadas por un personaje y terminadas por otro, o bien situaciones que desencadenan en otras todas mezcladas en un plano acción muy bueno; la película El quinto elemento tal vez no a sido el éxito hollywoodense, ni una película “de arte” pero si se ha posicionado como un interesante filme de culto tanto por su dirección como por el excelente trabajo de soundtrack y score. En una escena podemos disfrutar de una aria de la ópera Lucia di Lammermoor del maestro Gaetano Donizetti con un remix que sirve de score para una escena de pelea muy buena. Como toda película de culto, habrá quienes piensen que es una basura y habrá otros a quienes nos encantará, la versión final, es del que la ve.
En otra parte de la galaxia, más bien situada en la tierra, podemos apreciar la versión cinematográfica del comic hombres de negro; película bien lograda y que si llegó a ser un cañonazo en las recaudaciones de taquilla. Las interpretaciones de los dos protagonistas dejaron bien a la película y el que se llevó el recuerdo de todos es el perro pug con su playera de I Love NY, el que repetiría para la secuela interpretando magistralmente “who let the dogs out”

En la música Richie Sambora, 7 años después de lanzar su primer disco como solista lanza Undiscovered Soul, el cual pone de manifiesto que como pieza de la banda Bon Jovi produce más éxitos. Rescatable la canción Hard times come easy.
U2 se vuelve POP en su álbum homónimo y con el sencillo discotheque empieza a invadir precisamente ese tipo de lugares con su ritmo electrónico.
Otra banda que quiso (y digo quiso, porque no lo logró) hacer algo diferente fue Aerosmith con Nine Lives, de la que podemos destacar Pink como una rola interesante que si hubieran trabajado un poco más en los arreglos, hubiera llegado a marcar la diferencia.

La canción de esta semana, deja un sabor agridulce, ya que el 22 de noviembre de ese año, Michael Hutchence, vocalista de la banda fue encontrado muerto por asfixia en la habitación del hotel en que se hospedaba la banda. Es por eso que un sencillo que era el que marcaría el regreso de INXS a la cima de los charts, se queda como el último antes de anunciar la muerte de su vocalista. A pesar de la controversia de si fue suicidio voluntario o involuntario, el perder la frescura de Hutchence terminó con la banda; aunque a últimas fechas se hizo un reality show para seleccionar nuevo vocalista, no se ha podido dar el resurgimiento que INXS se quedó esperando en Noviembre de 1997.

Para acompañarla, éxitos de la banda:

• Devil inside.- El tipo de ritmo que caracteriza a la banda, con coros muy cortos y gran participación de la guitarra, que en canciones de INXS es un segundo interprete.
• New Sensation.- La rola que los puso en las listas de popularidad, de la producción Kick que tuvo 4 sencillos de gran éxito.
• Suicide Blonde.- Macabramente relacionado, el tema del suicidio, aunque según declaraban iba dedicada a Norma Jean Mortensen, mejor conocida como Marilyn Monroe. El sampleo de la armónica le da un sonido diferente.
• Pretty vegas.- Resultado del reality show “Rock star” se les une el desconocido J.D. Fortune, quien al más puro estilo de Homero Simpson escogió un nombre “de poder” para lograr el éxito. La canción es bastante buena y le hacen buen honor al sr. Hutchence, espero que sigan grabando a ese nivel.
  
  Hasta la próxima, si la red (y la inspiración) quieren

8 I'm not in love - Will to Power

Entre las categorías de los covers, creo que deberían existir sub-divisiones:

Cover-downgrade.- Lo que la mayoría de los gruperos hacen: tomar una canción con éxito, darle su “versión” y sacarla al mercado. Es el tipo de cover que hace que odiemos la canción, aunque la original esté guardada en nuestra colección de favoritas.
Cover-trash.- La versión no es tan mala como para hacer que queramos destrozar el reproductor desde donde se emite, pero resulta ser una versión tan aburrida y sin pena ni gloria que lo unico que la rescata es el éxito que tuvo la orignal.
Cover-Upgrade.- En este tipo de covers, se toma la versión original y en base a arreglos, una nueva interpretación y producción se completa lo insólito: una versión mejorada del éxito que la precedió.
Esto pasa muy, pero muy pocas veces y es precisamente una de estas raras canciones la que sugiero en esta ocasión.

Un tema que vino a mi mente escuchando esta canción es la experiencia de sacar a bailar a una chava (vocablo ochentero para morra) cuando era uno un polluelo adolescente.
Para empezar, hay que ambientarse: el escenario es una discoteca (como un antro, pero con pista de baile, un tipo de centros de reunión muy recurridos en aquellos años) de la ciudad que ustedes gusten, en una tardeada (las tardeadas era cuando las “discos” abrían como a las 4 de la tarde para que los menores fueran a bailar, la fiesta se acababa a más tardar a las 10).
Para ir a la disco, había que buscar sus mejores galas que podían consistir en un pantalón “acid wash”, unos tenis Pony, Nike o Reebok de bota que se llevaban desabrochados y a veces hasta se hacía una especie de tejido con las cintas de color y blancas, una camisa de color fuerte, desfajada y con las mangas impecablemente remangadas hasta antes del codo. Con ese look asesino, se disponía uno a lanzarse a la conquista del universo de chavas que estaban ávidas de bailar con uno, bueno al menos esa era la impresión.
Desde la entrada, ya se sentía uno grande; había que comprar boleto en la taquilla, y pasar a la revisión al ingresar.
Ya adentro, la emoción de estar en un lugar para gente grande era bastante, la música en altos decibeles inundaba la mente y las luces hacían de ese un mundo irreal.
Luego, la búsqueda de la susodicha, la técnica inicial fue, buscar a una chava que me gustara y lanzarme a sacarla a bailar. Lo bueno es que a la disco no se iba solo y la salvadora intervención de mi amigo me ayudó, con toda su experiencia (había ido una vez antes que yo a la disco) me aclaró, - no te lances luego luego, hay que ver bien el ganado. Palabras sabias de un hombre experimentado de 15 años… yo tenía 14 y medio.
Nos lanzamos a una vuelta de reconocimiento, para ver bien que había, luego de la vuelta inicial, un “break” para compartir opiniones y estrategias. - Las de aquella mesa están chidas pero yo seguía pensando que la primera que había visto era un ángel con copete de cascada. - Vamos a sacarlas, sirve que yo voy primero y hacemos el 4. Ok, mi amigo era mayor y ya tenía experiencia en esto, hay que hacerle caso. Vamos a la mesa y aunque el que va a hacer la pregunta del millón es mi amigo, una nueva emoción empieza a surgir: el temor a lo desconocido.
Para cuando mi amigo está preguntando a las chavas que si quieren bailar, yo sigo pensando en “ella”, de hecho me distraigo tratando de ubicar su mesa, para ser regresado a la realidad por el manotazo de mi amigo en el hombro. Veo que se levanta una muchacha alta, simpática, buenas formas, -está chida pienso, pero, luego caigo en la cuenta de que ella es la que sacó mi amigo a bailar y aún sentada está una gordita simpática. - dale la mano me dice mi amigo, - pa’ que no te veas tan ranchero. Le doy la mano y tímidamente acepta, salimos hacia la pista y pienso en “ella”. Bueno, es buena oportunidad de que me vea bailando y a ver si se anima. Lo único malo, es que la gordita con la que estaba bailando se da cuenta que estoy volteando para todos lados y mejor me dice que nos vayamos a sentar. Le agradezco el baile, le sonrío y totalmente armado de valor me voy a la mesa donde esta “ella”. Ya con la seguridad de haber sacado a bailar, me dirijo hacia… - ah canijo!, si estaba en esta mesa… pienso, mientras volteo con toda frustración hacia la pista de baile…
(La historia, cada quien la puede seguir de acuerdo a sus recuerdos)

Para redondear la música de tardeada ochentera, recomiendo:

• Make it real – The Jets.- Una Buena canción pop balada, muy al estilo de Will to Power.
  
• Who´s holding Donna now – Debarge.- Esta es una rola sobre el triste sentimiento de ver a tu ex “chava” con otro.
  
• Season’s change – Expose.- Jeanette Jurado nos demuestra que en los 80’s también había poder latino en la industria pop estadounidense, una canción que aún sigue escuchándose muy bien.
  
• Foolish beat – Debbie Gibson.- De las canciones que pusieron a Debbie en la cima de los charts, una especialista en baladas de finales de los 80’s
  
  
  

Hasta la próxima, si la red quiere...

Salud! oss

7 Take me home tonight – Eddie Money & Ronnie Spector

La canción de esta semana data de 1986. En ese año fue la última vez que vimos a los osos de Chicago en un Super Bowl en su edición numero XX, en la cual hasta el “refrigerador” William Perry anotó 1 TouchDown y por cierto, estuvo a punto de repetirse ese Super bowl, ya que los Patriotas de Nueva Inglaterra estuvieron a muy poco de pasar sobre los Potros de Indianápolis. Aunque esta vez la historia parece que va a ser otro triunfo para la AFC, hay que ver que puede hacer la defensiva de Chicago.

Recuerdo de ese tiempo cuando el mítico Walter Payton hacía anotaciones que nadie podía detener, imponiendo el estilo que corredores como Emmit Smith, Eddie George y muchos otros han emulado.

Pasemos directamente a la canción, la cual, es todo lo que el rock pop de los 80’s fue musicalmente. Una canción totalmente simple y sin mayores complicaciones en su estructura musical (2 o 3 notas que se repiten y se repiten y se repiten… y se repiten) pero con una estética de producción muy cuidada para los tiempos; demostrando que el trabajo en el estudio y la producción han sido los principales responsables del invasión de artistas prefabricados o “del momento”. Aunque en los 90’s se redujo un poco ese boom de canciones huecas pero bien producidas, hay que reconocer el trabajo de los productores que pueden hacer que hasta Paris “pornstar” Hilton tenga un hit.
La canción, como ya comenté tiene sintetizador a más no poder, un coro super pegajoso con sus buenos “drafts”, la guitarra eléctrica (sintetizada al parecer), la caja de ritmos, la batería eléctrica o sintetizada, el resultado, un hit que llegó a los top 40’s de esos años.
El inicio es muy importante en este tipo de canciones, por lo que hay que mostrar una carta fuerte para “jalar” audiencia, es por eso que el sonido del teclado al principio, como que parece de serie de acción. (ah! me acordé de las series los 80’s del genio Glen A. Larson, luego escribimos algo de ellas).

Personalmente, le quitaría los ohoho’s y yeyeye’s de Eddie al principio, porque le restan mucha fuerza. Posteriormente, los acordes del teclado con toda la simpleza posible dan dos notas repetitivas con efecto de pianito medio oriental para dar paso a la voz del intérprete.
La rola sigue hasta el “draft” con efecto de eco antes del coro, donde dice “I can feel you breathing, i can feel your heart bit faster”, luego, el bombazo: el coro acompañado de guitarra eléctrica para que le de fuerza! Y al final del mismo, el remate: la voz sensualona de Ronnie Spector diciendo “be my little baby”, quien por cierto, regreso de las oscuras cenizas del pop sólo para decir: “be my little baby” , ah! y también ohohoho.
Aunque parezca una crítica a la música pop de los 80´s, realmente debo reconocer que sin este tipo de contribuciones, la música no estaría en donde está hoy, ya que se requiere de la experiencia que da el hacer una canción “de cartón” para luego poder lograr un clásico.
Así que al contrario de algunos “críticos” de televisión y radio que viven tratando de hacer pedazos los ochentas, yo prefiero recordarlos con la nostalgia y respeto que merecen.

Todo el “kitsch” de la época no permitió discernir entre el bien y el mal (ja ja ja!) y no olviden que lo que es “cool” ahora, mañana será “cursi”, anticuado, “naco” y demás.
Para acompañar esta obra maestra del rock-pop previo al “hard rock” que pondría en la cima de las listas de popularidad, precisamente un año después a Bon Jovi, propongo rolas rock pop ochenteras. Estas rolas son como para escucharlas tripulado un Camaro IROC-Z con los T-Tops quitados y a todo volumen, para entrar en la atmósfera.
Si no, pues, súbanle al ipod mientras van en el camión y cierren los ojos. (Nota: El Camaro tiene que estar en perfectas condiciones mecánicas, si no, mejor vayanse en el camión)

• Addicted To Love - Robert Palmer.- Aunque suena casi igual que Simply irresistible, esta canción es más pesandona que su antecesora (claro hablando en términos rock pop)
  


• Danger Zone - Kenny Loggins.- Del soundtrack de Top Gun, la película que convirtió a Tom Cruise de un mocoso lelón y caliente de Risky Business en un símbolo sexual (hay!, me sentí esctritor de cosmopolitan…)
  


• The Heat Is On - Glenn Frey.- El ex Eagle tambíen le entró al mundo del soundtrack con esta rola pegajosa a más no poder de Beverly Hills Cop.
  


• There´s no easy way out – Survivor.- Ya entrados en los soundtracks, esta rola de la película Rocky IV es buena dentro de la categoría. Por cierto, que este banda que no hubiera existido si Rocky no llegaba a campeón de las taquillas, tiene una canción que me parece más que rescatable y se llama The search is over, una baladita de esas matadoras.
  
  
  Hasta la próxima, si la red (y el frío) quiere.

6 Black - Pearl jam

De esta canción, hasta miedo me da escribir, porque representa no un himno, sino EL HIMNO de una época que tuvo una inmensa influencia en mi vida. Parece increíble que esta canción se lanzó en 1991 y aún está vigente no sólo para los que vivimos la época, sino para las generaciones posteriores. Pónganle la rola a un quinceañero y verán que todavía pega.

Estos son algunos de los “must” de la época grunge:

• Arrugado = Chido.- El look desaliñado de la época tenía como regla que las famosas camisas de franela de cuadritos no estuvieran planchadas. Se llevaban desfajadas y sin abotonar sobre una playera de color sólido la mayoría de las veces, la cual podía ir planchada, no habia bronca.
• Calcetas blancas con botas militares y mini vestidos = Sexy.- Esta era una combinación letal para cualquier hombre grunge (claro, siempre y cuando hubiera una figura deseable debajo de la indumentaria, ah! y que fuera femenina…) Los vestidos podían ser cerrados o combinados con una playera abajo… y no importaba si estaban planchados o arrugados, digo, al menos yo nunca me fijé.
• Despeinado = Cool.- La mata roquera sufrió una disminución de largo para los grunges y además, no tenía que ser lacia, era medio larga y sin peinar. Los que nacimos con el pelo lacio de fábrica batallamos horrores para que medio se crispara y tomara el desacomodo necesario.
• Gafas para el sol chidas.- Independientemente del desaliño de la época, se requería llevar unas buenas gafas tipo biker, que también pudieran servir de diadema si la ocasión lo ameritaba. Uno de los líderes siguió siendo Ray Ban con un diseño tipo “terminator” muy cool.
• Mezclilla rota = Bye.- Después de años de ir rompiendo cuidadosamente los pantalones de mezclilla para que se vieran bien, cambian por unos desgastados pero sin necesidad de tanto agujero. (Pensamiento de la fecha: bah! A comprar pantalones y darles sus lavadas y asoleadas para estar al día…)

Pasemos a la canción de esta semana.
El inicio con ese sonido como en “off” de la guitarra y la voz llama mucho la atención, como para subirle al volumen; después entra de lleno, directo al tema, con esa impactante linea:
Sheets of empty canvas,
ontouched sheets of clay,
were laid spread out befote me
as her body once did
(traducción barata: sábanas de bordes vacíos, sábanas sin tocar de arcilla, extendidas ante mi, tal como su cuerpo estuvo alguna vez)

La desesperación de alguien que no asimila el final de una relación (algo que ocurre muy raras veces, por cierto) plasmada al 100% en una obra magistral de la agrupación (hasta parece comentario de contraportada de libro best-seller, ja!)

Ya para que la herida quede sin coagular, esta parte del final:
I know someday you'll have a beautiful life
I know you'll be a sun
In somebody else's sky
But why
Why
Why can't it be
Why can't it be mine

Esta canción, por favor, no la pongan si están terminando una relación o no se la pongan a alguien que esté en esta situación, porque no le va a ayudar en nada.
Para acompañar una obra maestra, unas buenas rolas tranquilas del movimiento grunge:

• Creep – Stone Temple pilots.- El vacío “postmortem” reflejado en una rola. El darle un toque mas unplugged marcó diferencia con Peral Jam, ya que al inicio se les catalogaba de “imitadores”de la mermelada de perlas.
• Black hole sun – Soundgarden.- Esta no es romántica pero fue todo un éxito, es una rola “fumada”, aunque no tanto como el video, con reflexiones medio depresivas.
• Far behind – Candlebox.- Esta canción explota el sentimiento “loser” después de que ya echó uno a perder la relación. Un consejo que igual y puede servir: Es mejor reparar los errores cuando la relación aún existe y todavía hay amor que salvar. Luego todos los esfuerzos que se hagan no van a tener el más mínimo resultado o cuando menos no el resultado que hubieran tenido si se hubieran hecho a tiempo. (me sentí como en los buenos tiempos del D90light!!)
• Hunger Strike – Temple of the dog.- Stone Gossard y Jeff Amment, antes de fundar Pearl Jam estuvieron en el grupo Mother Love Bone junto con Andy Wood, el cual murió casi simultáneamente al lanzamiento de su disco debút. Tiempo después lanzan el disco tributo con una agrupación que se llamó Temple of the dog. En esta rola podemos escuchar a Chris Cornell de Soundgarden hacerle coros a Eddie Vedder en las vocales. Para los que les gusta el buen grunge, es un disco que no se pueden perder. Otra rola que es muy recomendable de esta banda es Say hello to heaven.
  
  
  

Hasta la próxima si la red así lo quiere.
Salud!! oss

5 I know - Dionne Farris

En esta ocasión, tenemos una canción que nunca va trascender en la historia musical y que ni siquiera estuvo mencionada como una de las 1 hit wonders de VH1 (aquí pueden checar la lista), pero que resulta una canción fresca y muy digerible.
La canción conoció la luz (ah no, no nació), fue lanzada en el año de 1995, año del cual podemos recordar en el mes de Agosto el lanzamiento del sistema operativo Windows 95, el cual seguía dependiendo del queridísimo DOS para subsistir, pero fue vendido como OS. Tal vez el lanzamiento de este sistema nos recuerde las interminables fallas con que contaba, constantes “congelamientos” del sistema, la proliferación de virus informáticos, la muerte del muy querido “Harvard Graphics” a manos del excel y el integrar múltiples sistemas esenciales en el “Office”. Independientemente de todos los inconvenientes, la interacción de este “Sistema operativo” con el aún en pañales internet, logró la masificación de este ahora imprescindible canal de comunicación que ha ido desplazando a los medios tradicionales para crear una cultura de selección de contenidos que permite romper con el concepto del “esclavo de los medios”.
Aunque también internet ha propiciado una serie de delitos y molestias nuevas, en general ha revolucionado, no sólo la comunicación, sino la misma cultura, donde muchos ya no pueden concebir su existencia sin estar siempre conectados, sea el medio que sea.
Nota para padres de familia que tienen su “super bloqueador de contenidos”: los niños actualmente nacen con la tecnología y para ellos no es algo que tienen que asimilar, es un hecho que existe en su entorno. Así que, si tienes que pedirle a tu hijo que te ayude a configurar el celular, para bajar rolas al iPod, quemar un DVD o cualquier cosa que involucre asistencia tecnológica; ¿realmente crees que le vas a poder bloquear la pornografía que hay en la red?
En marzo de 1995 muchos lloramos la muerte de Selena, que difundió el TexMex al mundo con una mezcla de pop y cumbia norteña. Esas vueltecitas cuando bailaba, nunca, nadie más los va a poder emular; ni Jennifer López logró con todo su gran “talento” llenar el gran, gran vacío que Selena dejó.
En Noviembre la animación por computadora evolucionó con una película llamada Toy story, logrando un tipo de texturas y detalles que no se habían visto en cine, quitando el término “caricatura” de las películas para niños.

La canción que seleccioné para esta semana, es una buena experiencia sonora, con un estilo que me atrevería a catalogar como indie-pop, las mezclas de la guitarra con el ritmo acompasado la hacen totalmente digerible para la gran mayoría de público. La voz, ahora que la escucho de nuevo, me doy cuenta que se parece un poco a la de Billie Myers, de quien ya he escrito en semanas anteriores, es una voz con potencia pero sin ser demasiado explotada. En si, el ritmo es pegajoso y termina siendo una rola “mañanera” para ir cargando la pila e iniciar un día más con buen ritmo.
De esta interprete ya no logré escuchar nada más y desgraciadamente se perdió en las secciones de catálogo de estaciones de radio y disqueras.
Para acompañarla, rolas que han pegado de artistas que ya no siguieron pegando.

• Every Morning - Sugar Ray.- Esta canción de amor, decepción y esperanza tiene, al igual que la de Dionne, un estilo pegajoso y muy fácil de escuchar. Cabe recordar que se rumoreaba que el vocalista de esta banda era Vanilla Ice y después de un rato, volvimos a saber del ex rapero blanco en un reality de VH1, bastante más fregado que Mark McGrath.
• Steal my sunshine – LEN.- Una canción de 1999 que su particular estilo es…, mmh, es... la mezcla de voces de los interpretes. Rola tranquila como para andar paseando en la playa
• Come on Eileen – Save Ferris.- Una canción que en 1982 lanzara Dexys midnight runners, fue retomada por Save Ferris en 1997. La vocalista, Monique Powell le dio un toque de fuerza que no tenia en la versión original; me quedo con esta versión.
• Here comes the hotstepper – Ini Kamoze.- Aunque nadie se acuerde ya de esta canción, fue todo un éxito en 1995, hasta en una película llegó a salir,creo. Estuvo en los top 40 de ese año y así como pegó, desapareció.
  
  

Ahora que estuve recordando estas rolas, me acordé de un especial que hice en un Dinamitón (especial de aniversario de la estación en que trabajé) de rolas quemadas. En un rato mas publicaré una lista de las 20 más quemadas en aquí en chihuahua en los años 1994 a 1999. Claro, de las que me acuerde.
Estén pendientes, porque será: A S Q U E R O S O!

Hasta la próxima, si la red quiere.
Salud! oss

4 One headlight – The Wallflowers

Hace apenas 10 años, en 1996 el mundo era muy diferente al actual en muchos sentidos. Aunque aún no llegamos a los avances tecnológicos de las películas o series de los 60’s con autos voladores y casas en el cielo; existen muchas diferencias que son ahora algo que aceptamos como normal.

Voy a enumerar sólo unos cuantos ya que este blog no se trata de eso:

• Los reproductores de MP3.- Los tenemos mezclados con celular o bien en grandes capacidades. El ipod es definitivamente el rey y punto de referencia y creo que pasará a la historia como un ícono más de la cultura.
• Los celulares con cámara.- Hace 10 años los celulares eran para hacer y recibir llamadas, no una extensión multimedia de nuestra vida. Además en aquellos años, si veías una mujer impresionante, te limitabas a describir verbalmente a tus amigos el monumento con el que te topaste. Aunque ya hay quienes se cuidan porque precisamente se ha difundido mucha fotografía digital voyeur en la red, es un testigo de nuestra historia diaria. Si te cacha la amiga de la novia, no sólo va a ir con el chisme, sino que puede tomar una foto y ni como salvarse (o puedes achacarle la culpa a un fotomontaje)
• El cine en el auto.- Aunque en México en esos años todavía no se popularizaba el contar con reproductor de DVD en casa, ya tenía sus buenos años de haber salido y se iba masificando poco a poco; pero lo que no esperábamos era tener tu propio sistema de cine en el coche, carro, ranfla, etc. Se ven casos acá en el pueblo de gente con un carro de $10,000 pesos pero con su equipo de sonido, pantalla y DVD con valor de $20,000 o más. Bueno, puede ser una buena ayuda cuando te quedas tirado y estás esperando la grúa el ver una película.
• El teatro en casa.- Antes existía el sonido stereo o mono, no más; nada de 5.1 canales, 7.1, sonido envolvente, etc. De hecho, se ha creado un nivel de sonido que no existe, ya que el cerebro sólo capta dos canales (cuando bien nos va) porque contamos con 2 orejas para recibirlo. Hay gente que igual y tiene una tele de 15 pulgadas, pero con un sonido de 7.1 de 3000 watts y hasta parece que estás en el cine, aunque no veas nada.
  

Bueno, con eso basta para que cada quien vaya haciendo su lista de avances tecnológicos de 10 años para acá. Los invito a dejarlos en comentarios para compartir.

Rápidamente, hechos de ese año:
Trainspotting bajo la dirección de Danny Boyle y el lanzamiento a la popularidad de Ewan McGregor, nos presentó una visión bastante oscura de la vida de los adictos y con humor negro trata la problemática de la degradación en que se puede caer.

En ese año Dave Navarro ex guitarrista de Jane’s Addiction, se une a los Red Hot Chilli Peppers para lanzar One hot minute. Trajo el delineador, el esmalte de uñas y lapiz labial a la banda, aunque la fusión no dio el resultado que se esperaba, el sencillo Aeroplane tuvo una buena aceptación y presentó un enfoque visual muy interesante en el video de la misma con una adaptación tipo el cine de los 40s, con coreografías en el agua y escenarios muy recargados.

Pasando a la rola de esta semana, recuerdo que cuando llegó el sencillo a la radio, el principal comentario era que el vocalista era hijo del legendario Bob Dylan y que traían una propuesta alternativa diferente al ya muy difundido grunge. De hecho el término “alternativo” era utilizado para todo lo que no cayera en los géneros conocidos y marcados por las disqueras para agrupar estilos musicales.

El inicio tiene unos acordes de lira muy buenos que en la mayoría de “radio edit” quitaron, pero que le dan más personalidad. Cuando empieza la batería ya toma el ritmo que seguiremos escuchando a lo largo de la canción, un ritmo tranquilo muy bien armado que resulta atractivo para la gran mayoría de los oídos, ya sea que les guste el POP o Rock; la voz con el estilo rasposo del padre del vocalista, también anexa escuchas de generaciones pasadas, era una rola que le podías poner a tus jefes (padres) y decirles que era el hijo de Bob Dylan y cuando menos la escuchaban, como no era ruidosa como la otra “música del demonio”, pues también tuvo su aceptación en los adultos perdidos en la época hippie, beatnik o ácida.
El coro es un gancho para que lograra los primeros lugares de popularidad, mostrando que un coro fácil de recordar es seguro que se vaya al estrellato. (“come on drive a little, nothing is forever, there´s got to be something better than in the middle. But me & Cinderella, we put it all together, we can drive it home, wit one headlight...”)
La canción sigue sin muchos sobresaltos, con el requinto de “botellita” muy utilizado en el country y algún rock surfer, donde se hace el efecto con una botellita en uno de los dedos para dar mas vibración a la nota, también tiene otro draft al final de acústica.
Una canción sencilla pero que logró un gran éxito.
Se esperaba más a nivel comercial de los Wallflowers, pero el seguir fieles a su estilo los sacó de las preferencias de las disqueras y su carrera sigue con presentaciones no multitudinarias y con una colección de 5 ó 6 discos que sigue gustando de su nicho de fans.

Para acompañar esta canción, el tracklist quedaría así:

• Closing time – Semisonic.- Otra rola que habla de bares y experiencias en ellos, otra banda de la que se esperaba más, pero quedó en 2 éxitos y adiós. Otro coro super pegajoso, (I know who i want to take me home...)



• Loser - 3 doors down.- Pasando a una letra mucho más oscura, tenemos a 3 doors down con una canción tranquila pero llena de amargura, mostrando el lado depresivo de la juventud norteamericana. (Nada que ver con la canciónde 1994 de Beck)



• Drive – Incubus.- A diferencia de la anterior, esta rola es más optimista, con un coro dispuesto a enfrentar lo que traiga el día de mañana. El estilo peculiar de esta banda es que siempre o casi siempre hay un “scratch” de DJ en las canciones.



• Its been a while - Staind.- Para cerrar con esta selección de rolas nada mejor que Staind, con un vocalista con una fuerza muy buena en la voz que mezcla excelente en canciones tranquilas.



• BONUS TRACK: 6th Avenue heartache – The Wallflowers.- Cuando estaba buscando la rola de esta semana, me topé con ésta y no puedo dejar de mencionarla porque armónicamente es muuy buena. La rola es más country que rock, pero muy buena. Cada vez que salía en el programa D90light era por puro gusto personal.
  

Feliz año 2007!!!

Recuerden que no existe el éxito o el fracaso, sino la determinación para lograr nuestras metas, los errores que cometemos en el proceso, son precisamente, parte del mismo y nos permiten saborear más lo obtenido.
No les deseo suerte ni éxito, sino que tengan la fuerza y oportunidad de seguir avanzando.

Salud!!! oss.

3 Big Empty – Stone Temple Pilots

1994 tiene especial significado para los que fuimos y seguimos siendo D95ers de corazón, puesto que es el año en que esa estación salió al aire. Fue el día 22 Noviembre de ese año en que esa estación inició transmisiones.
Después de el rato de nostalgia, pasemos a los datos del año:
En Abril el mundo del grunge se viste de luto con la muerte de Kurt Cobain. Una muerte que hasta la fecha ha estado rodeada de una infinidad de mitos y sospechas de asesinato fingido. Lo que si es importante recalcar que cuando alguien muere en la cúspide de su carrera, nunca va tener la mala suerte de decaer y por lo tanto se quedan como leyendas.
Para México ese año realmente fué un muy mal rato, con un levantamiento armado, asesinato de candidato presidencial; mejor lo dejamos ahí…

Pulp Fiction fue el lanzamiento al cine de culto para Quentin Tarantino, rescatando a John Travolta de la muerte cinematográfica después de un bache que tuvo sus pequeños repuntes con la película de “mira quien habla”.
En esta excelente película de humor negro que hace gala del intrincado estilo de narrativa de Tarantino, encontramos a Uma Thurman, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Christopher Walken y muchos más.

Pasando a la Canción de esta Semana, se desprende del soundtrack de otra película de culto: The Crow (El cuervo). Esta película esta basada en un comic del mismo nombre y es, de las 3 que he visto, la única que le hace honor. Desgraciadamente en el rodaje de este filme se dio la dramática muerte de Brandon Lee, hijo de Bruce Lee y que comenzaba a hacer carrera en el cine norteamericano. Por cierto que luego en México se dio la versión pirata de este mismo accidente donde un actor, hermano de uno de los telenoveleros, mató en el rodaje de un videohome a un extra, pero acá no fueron los estopines que le explotaron en el pecho como a B. Lee, sino que de atiro le disparó con un arma real que por “descuido” alguien dejó en el set.

La canción realmente empieza de manera muy floja. La guitarra acústica como que nos transporta a un tejaban en el sur de los Estados Unidos. Con el perro flojo a un lado y un redneck con los pantalones rotos y gastados.
La voz de Scott Weiland se suaviza para lo que conocíamos anteriormente (Plush, Sex type thing, Wicked garden, etc.)
Conforme avanza la rola, nos preguntamos si estamos escuchando una canción del STP o si nos equivocamos de disco; no tiene la fuerza de la guitarra que tanto había gustado aun en una rola calmada como Plush.
La rola toma fuerza después de que la batería hace un corte muy bueno que nos va poniendo en onda. Un recuerdo muy bueno con ese coro es en una escena de la película The Crow: un thunderbird alterado volando por la calle. Para mi, ya con eso me ganó la rola.

El coro tiene la fuerza de la banda, aunque como que hay una serenidad o dejo de nostalgia que lo hace diferente del sonido del disco anterior. Una vez que hemos escuchado el coro, la parte tranquila a la que regresa la rola toma más sentido y se va formando una canción que marca un giro distintivo para el álbum
En síntesis es una rola buena que en conjunto mezcla la parte tranquila y medio agresiva que ya ha funcionado hasta en grupos de thrash como Pantera.

Para acompañar esta canción la selección es muy variada:

• Plush – Stone Temple Pilots. Ya que hablamos de esta canción, por que no escucharla? Es uno de los himnos de esa época que nosotros los rucos que la vivimos no vamos a dejar de escuchar con gusto.



• One Last Breath – Creed. Para no romper la atmósfera, una rola tranquila con coro medio fuerte. Al parecer pasó al olvido muy rápidamente aunque en su tiempo tuvo su éxito.



• Jeremy – Pearl Jam. Aunque en un principio hubo quienes confundían al STP con Pearl Jam (yo lo escuché en una estación de mi pueblo...) y parecía que pudieran tener carreras paralelas, la historia habla: hasta la fecha seguimos escuchando de Pearl Jam (world wide suicide es excelente!) y de STP sólo queda el recuerdo, Scott Weiland se pasó al proyecto de los ex Guns and Roses: Velvet Revolver y como que nomás no cuajó.



• Would – Alice in Chains. Ya que hablamos de grunge y soundtracks esta es una excelente canción tema de una película que ganó un MTV por mejor video de tema de película: Singles con Winonna Ryder. La rola es parte de la producción Dirt, que si están deprimidos y consumiendo algún sicotrópico no deben de escuchar porque luego vamos a estar extrañándolos en el mundo de los vivos.
  
  Naviz Felidad para todos!!, bueno, para los 2 lectores de este blog. Pero por si alguien más lo leyera, pues un poco de recomendaciones:
  - No mezclar uva con granos, es mortal y embrutece al 100% (Por mas que se parezcan, el whisky y el brandy nomas no van. Aléjense de mezclar vodka y vino, porque van a extrañar la cena... y los invitados)
  - Aunque no se sienta frío por el nivel de alcohol, si los demás traen chamarra o abrigo muuy grueso, no es recomendable salir en camiseta.
  - Los carros o automóviles fueron hechos para transportar gente, no para dormir, su misma estructura de aluminio y fibra de vidrio los hace un congelador en potencia en regiones de alto frío. No se queden dormidos en él.
  - El expresar nuestros sentimientos reales acerca del regalo que acabamos de recibir nos puede alejar de la familia. Si no nos gusta el regalo, hay que agradecerlo y esperar hasta el día siguiente para arrumbarlo en algún lugar de la casa. Se recomienda tirarlos por el mes de marzo, cuando ya nadie se acuerde.
  
  Salud!! oss dobles y en las rocas.
  PD. No se olviden tener un antiácido a la mano.

2 Kiss the rain – Billie Myers

1997 fue el año en que la muy criticada oveja Dolly conoció la luz de los titulares en todos los medio de comunicación convirtiéndose en el primer ser vivo clonado en el mundo, provocando diversas reacciones en todos los sectores.
Ese mismo año, nos vimos inundados con la llegada a las pantallas de cine de la inefable historia de amor de Titanic, película que si no fuera por el medio desnudo de la rellenita Kate Winslet varios nos hubieramos quedado dormidos (total, carne es carne...)
En la música encontramos en México el lanzamiento de una “super estrella”: Anahí, quien con su canción “Corazón de Bombón", a mas de 10 nos hizo romper varios aparatos de radio con tal de no sufrir. Por cierto, el aumento de los dientes al estilo de Mr. Ed debería estar tipificado como delito federal para cualquier dentista que lo practique.

Ya en plano más serio podemos reconocer de los lanzamientos de ese año Ultra de Depeche Mode con rolas tan buenas como Barrel of a Gun e It’s no good.
Metallica con Reload que mostró el lado fresa y alternativo de la banda.
En México, Molotov conquistó las listas con “Donde jugarán las niñas” con rolas con nombres tabu como Chinga tu madre y Puto.

Precisamente en ese multifacético año se lanza la producción Growing pains de una artista llamada Billie Myers.
Para empezar, hay que mencionar que ese disco fue producido por un midas de la música llamado Desmond Child, que ha producido a artistas como Aerosmith, Bon Jovi, Cher, Alanah Miles, etc.
De esa producción llegaron a las listas de popularidad dos baladas: A few words too many y la canción de esta semana: Kiss the Rain.

El inicio con ese acorde de guitarra, da una perspectiva diferente de lo acostumbrado en las baladitas, sigue una armónica base rítmica que es sustentada con un buen bajeo; no podía faltar el piano y ya la canción atrapó al escucha.
Cuando entra la voz, encontramos un estilo muy similar a Tracy Chapman con su canción Fast Cars, pero con el uso de la tecnología, el efecto le da a la voz un matiz de lejanía que introduce de lleno en la atmósfera temática de la canción.
El éxito de la canción se lo atribuyo en un 80% a la muy cuidada producción, que como ya he comentado innova en el esquema de las baladas.
El coro es totalmente pegajoso y muy fácil de recordar y en si la canción es un muy buen track en una lista de canciones para un buena velada romántica (sin importar el fin de la misma).
Para acompañar Kiss the rain, nos remontamos a la programación del añorado (por un servidor) D90light, es decir, pura balada:

• A few words too many – Billie Myers.- Con esta canción, podemos apreciar más las dotes vocales de la artista, que al parecer no eran tan buenas como se imaginaba en el sencillo anterior. Si mal no recuerdo, esta rola fue fondo de 2 ó 3 buenos fajes en el programa Melrose Place.
• Breath again – Tony Braxton.- Aunque esta canción no tuvo el mega éxito de la muy conocida Unbreak my Heart, es una muy buena balada.
• Lost in you – Chris Gaines (Garth Brooks).- Esta rola es sabrosa de pies a cabeza, tal vez un poco melosa, pero si seguimos la lista de reproducción sugerida, el efecto se va incrementando. Un experimento de Garth Brooks en el universo pop que, para no influenciar, realizó bajo un seudónimo (medio pirata para mi gusto, pero que logró el objetivo)
• I wanna go home – Michael Buble (se pronuncia “bublé” porque es francés) Esta rola es de un “crooner” más habituado a grabar swing, pero con esta baladita medio cowntry logra una muy buena interpretación. Excelente rola para matar, digo, terminar la velada romántica.
  

Próxima semana, una rola con 4 más para acompañarla, con el fin de lograr una buena atmósfera al escuchar las 5 seguidas.

Salud! oss.

1 Photograph - Def leppard

El año de 1983 se caracterizó por lanzamientos más bien en la onda pop. Quien no recuerda Karma Chamaleon de Culture Club, que un tiempo depués destrozaria Yuri en México con su versión bananera; Cindy Lauper conocería (por breve tiempo) las mieles del éxito con Girls Just wanna have Fun, aunque en ese mismo año se lanzó una rubia (gracias al peróxido, y si hay dudas sólo basta con ver alguna foto de su muy artístico libro SEX) con un LP llamado Madonna que la quitó de un plumazo del firmamento musical.

Con esa atmósfera, podemos comprender el porque una banda exponente de la nueva ola del metal inglés saca una producción que se ubica en los límites del POP y el heavy metal.

El album Pyromania da fe de una producción digna del más glamoroso estrella de pop; ya que estabamos más acostumbrados a los sonidos crudos de la interpretación de garage que a una grabación más procesada, logrando con esto el inicio de una larga relación entre el rock y la tecnología de los elevados estudios de grabación.

La canción en sí es un hit desde el principio, los acordes iniciales le dan la fuerza para atraer a los rockeros, pero hay un feeling de POP en lo rítmico de las melodía; al ir avanzando, encontramos que la guitarra melódica toma un poco más de personalidad y hace que el metalero se quede a escucharla, por otro lado, el popero gusta de la aparente simplicidad de acordes ritmicos y hasta bailables; el resultado: una canción que el rockero podía escuchar junto con su novia fresita.

De esa producción que en general es muy recomendable salvo para el death metalero; podemos reslatar las rolas de Rock of Ages y Rock Rock 'till you drop (rola que a los mas fresas les sacaba el rockero que llevan dentro, así como Warrant...) La infalible baladita se incluye y aunque no fue un exitazo, Too Late for Love tuvo su moderado éxito hasta que llegara Love Bites en el 87 dentro de la producción Hysteria.

Para acompañar esta rola, sugiero puro Def:

• Rock of ages (what do you want? what do you want? ... I want rock and roll, muy buen coro)


• Pour some sugar on me (pongan esa rola cuando tengan la pila totalmente baja y verán como se van prendiendo)


• Armageddon It (Pa' seguir con la euforia)


• Let's get rocked (que si le cambian el coro puede quedar "let's get drunk", queda y como que anima)

Con estas rolas, sale otro de románticas de la misma banda, que ha hecho franquicia al igual que Aerosmith.

La próxima semana, otra rola y 4 sugerencias para acompañarla.

A ver si al rato se arma el podcast para estar a tono.

Salud! oss