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Semana 12 Going under – Evanescence

2002 Fue un año de superhéroes en el cine: pudimos ver las realizaciones cinematográficas de 2 héroes de Nueva York: Primero el campeón de la taquilla y popularidad, Spiderman u Hombre Araña, película muy bien lograda tanto en efectos especiales, caracterización y libreto.

Aunque le quitaron una parte muy importante al personaje principal, que es el hecho que el Spiderman del comic no produce naturalmente la telaraña, sino que tiene que hacerla artificialmente y traer recargas para sus disparadores de telaraña; lo que en el comic ha dado situaciones muy especiales al estar combatiendo con villanos y por alguna razón fallan o se termina el liquido para telaraña.
Por otro lado, tenemos a otro superhéroe de Marvel a quien no le fue tan bien en su transición al cine: Daredevil. La historia era muy buena, pero no se desarrolló de una buena manera. Los personajes mas rescatables son Bullseye con una interpretación sicótico bastante exagerada, pero que le roba la pantalla al protagonista y Electra, que con solo ver a Jennifer Garner en pantalón y top de cuero ya tenemos suficientes elementos para mantener la atención de cualquier aficionado de las féminas.
Precisamente dentro del soundtrack de esta película encontramos 2 temas del álbum Fallen de Evanescence: Bring me to life y My Immortal.
Además de estas 2 producciones, se dieron las 2 segundas partes de 2 de las sagas mas importantes de inicios del siglo XXI:
-El señor de los anillos: Las 2 torres.- Las batallas le dan el tono emocionante que no estuvo presente en la primera. En general es una película mas robusta tanto en tratamiento de la historia como en efectos especiales.
-Star Wars: Episodio 2, El ataque de los clones.- Después de las duras criticas recibidas por el episodio 1, Lucas intenta sacarse la espina con bastantes enfrentamientos, el inicio de la frustrada historia de amor de Padme y Anakin y el inicio de su descenso al lado oscuro.
A pesar de ser miembro de la religión starwariana, debo reclamarle a George Lucas su manejo del guión, ya que hay momentos en que no hacen sentido los avances en la historia, dejando una enorme cantidad de huecos en una historia que muchos estuvimos esperando por 2 décadas. En resumen: señor Lucas, sigue en deuda con nosotros los fans.

Pasando a desgracias reales en el mundo de la música tenemos la muerte del vocalista de Alice in chains: Layne Staley. Además de la triste perdida, la situación en que fue encontrado su cuerpo, con 2 semanas de descomposición y rodeado de drogas dan total congruencia con las depresivas canciones de la banda.

La agrupación Evanescence puede catalogarse como nu metal, con un distintivo muy especial: la voz de Amy Lee que tiene un timbre que bien podría pasar por baladista o de bel canto. Aunque desgraciadamente esa pieza sobresaliente de la agrupación ha sido un factor de escisión, ya que gracias a los conflictos con esta vocalista de enormes ojos azules, se han ido ya 3 elementos desde la creación de la banda.
Going under es un track que atrapa desde el inicio, la voz fondeada con unos acordes de guitarra repetitivos y cortantes, con poco volumen que dan más sensación de pista.
La fuerza de la guitarra en esta producción fue definitivamente un factor determinante en el éxito de la misma, ya que la unión de ese sonido con la voz un tanto dulce de la vocalista dieron la mezcla final de sonido de Evanescence. La música no es tan agresiva como para que no la pueda soportar la mayoría del público y contiene un cierto grado de agresividad como para que atraiga al rockero moderado. Desgraciadamente, la perdida de integrantes de la agrupación si ha mermado la calidad de su música y el álbum The open door no me pareció un avance, sino un estancamiento, aunque ha tenido éxito de ventas, no representa a mi parecer, una buena producción.

Para acompañar esta buena rola del nu metal, otras rolas del género:

• Linkin park- Points of atuthority.- Del soundtrack de Rápido y furioso, esta rola del inkin que definitivamente nos hace darle metal al pedal, aunque se nos desbiele el vocho.
• Limp bizkit – My generation.- Limp bizkit, con Wes Borland es una banda con poder y que logra éxitos, sin él, tiene que vivir de los escándalos que genere su vocalista Fred Durst. Ojalá y Wes regresara a la banda para volver a escuchar rolas poperas pero con esa fuerza en la guitarra.
• Ill Nino – What comes around.- De la producción revolution, una banda gringa latina que muestra que si se puede armar un buen rock que no suene a autóctono para ser rock latino.
• P.O.D. – Boom.- También con integrantes latinos, una banda que si acepta ser rock cristiano y no por eso ha perdido popularidad (recordemos que Evanescence al inicio era catalogada como rock cristiano)

Hasta un futuro próximo en una dimensión alterna.

11 Nuestros nombres - Héroes del silencio

Esta canción, aunque es original de 1993 tuve yo contacto con ella el año siguiente, por lo que la información será del año en que salió, pero la anécdota es específica del momento en que ese disco llegó a mis manos.

Para Abril del 93, México despidió a uno de sus cómicos más queridos y respetados: Cantinflas, quien logró una carrera tan grande que pudo seguir siendo un mito a pesar de que ya tenía muchos años alejado de los escenarios.
En lo personal, creo que su mejor época es de las películas en blanco y negro en las que hacia gala de un carisma que nos hacía olvidar que el personaje era un cínico y al final medio loser, porque no se quedaba con la protagonista. Ya en su época de cine de color, como que quiso utilizar su posición para dar un mensaje que creo desmeritó el trabajo cómico. En fin, cada quien tendrá su opinión y yo solo externo la mía. Por cierto, mi película favorita de él: “ahí está el detalle”, la escena del juicio es un clásico.
En Octubre, Latinoamérica vivió el lanzamiento de MTV latino, un proyecto que al inicio se veía muy verde, pero sincero, para posteriormente terminar en un proyecto que ha hecho tanto ruido y ha tendido tanto eco que pone a la par al MTV gringo con el latino.
En el cine, Steven Spielberg nos dio su interpretación de uno de los grandes mitos de la ficción: dar vida a los dinosaurios, lo que me lleva a la siguiente fumadez: si la humanidad desapareciera de la faz de la tierra y posterior a nuestra raza se desarrollara otra con capacidad de investigación, ¿les resultaríamos nosotros tan fascinantes a ellos como los dinosaurios para nosotros?

Hagamos el churro a un lado y hablemos de la canción de esta semana.

Esta canción me remonta a los viejos tiempos de la carrera, siendo ésta la primer banda en español que realmente me impactó.
Claro que disfruté de todo el movimiento de rock en tu idioma y los trabajos posteriores, pero, como se habrán dado cuenta en mis posts anteriores, disfruto, pero no soy fan de la música en español; llámenle malinchismo o como quieran, pero a lo largo de mi vida, siempre he encontrado una amplia gama de canciones favoritas en el idioma llamado anglosajón.
Es por eso que en aquel cumpleaños del 94 que recibí esta producción, agradecí el detalle, pero como que no creía mucho en ella. La verdad es que no había escuchado nunca algo de Los Héroes o si lo había escuchado no había puesto mucha atención; en ese tiempo me dedicaba a disfrutar toda la escena depresiva del grunge y como que no tenía muchos oídos para el rock en español.
De entrada, la portada era llamativa y dentro del set había un buen trabajo fotográfico, lo que hizo que me llamara la atención.
Todo fue que escuchara el primer track para descubrir un sonido que captó por completo mi atención y me hizo escuchar toda la producción de una vez.
La fuerza de la guitarra, aunque no es el típico protagonista del heavy metal, le da el balance que la voz de Bunbury requiere para lograr una armonía adictiva que fue lo que marcó el éxito de la banda.
Para acompañar esta rola y totalmente influenciado por la gira de reunión de los Heroes, las sugerencias quedan en pura rola de esta banda española.

• Deshacer el mundo.- Siguiendo con ese ritmo agresivo de la banda, de la producción Avalancha se desprende esta canción que para no perder el estilo va cargada de metáforas que a veces es difícil de seguir para descubrir el tema de la canción
• Sirena varada.- También del espíritu del vino, una canción que tuvo más éxito que el primer track pero que al escucharla, rápidamente nos evoca ese tiempo que ya nunca volverá. Un coro más sencillo lo que como varias veces he expuesto, incrementa los índices de recordación y da como resultado un éxito.
• Maldito duende.- Pasando a un ritmo más calmado y una letra que aparenta tener tintes más románticos tenemos una pieza maestra.
• Flor de Loto.- También del espíritu del vino una rola que no tuvo mayor éxito mediático, pero que es realmente muy buena, aunque a mi parecer casi toda la producción es excelente, esta rola tiene un muy buen manejo de los ritmos. La letra de amor con dolor va totalmente de acuerdo.

Hasta la próxima!! si la inspiración quiere...

10 Elegantly Wasted - INXS

Para hablar de los hechos de 1997 pasemos al espacio exterior, tanto en ficción como en realidad:

En este año es lanzada la onda espacial Pathfinder al planeta Marte con el fin de buscar indicios de vida en el planeta rojo, para que la paranoia de si existen los marcianos sea resuelta de una vez, desgraciadamente a 10 años del acontecimiento, hay datos tan dispares que no se puede asegurar si hay, hubo o no marcianos, como todo, tiene sus defensores y críticos el supuesto de la existencia de la vida en Marte.
Pasando al terreno de la ficción, Luc Besson nos presume a su ágil y atractiva esposa: Milla Jovovich con una obra que cuenta con una narrativa muy al estilo de un comic, con las frases iniciadas por un personaje y terminadas por otro, o bien situaciones que desencadenan en otras todas mezcladas en un plano acción muy bueno; la película El quinto elemento tal vez no a sido el éxito hollywoodense, ni una película “de arte” pero si se ha posicionado como un interesante filme de culto tanto por su dirección como por el excelente trabajo de soundtrack y score. En una escena podemos disfrutar de una aria de la ópera Lucia di Lammermoor del maestro Gaetano Donizetti con un remix que sirve de score para una escena de pelea muy buena. Como toda película de culto, habrá quienes piensen que es una basura y habrá otros a quienes nos encantará, la versión final, es del que la ve.
En otra parte de la galaxia, más bien situada en la tierra, podemos apreciar la versión cinematográfica del comic hombres de negro; película bien lograda y que si llegó a ser un cañonazo en las recaudaciones de taquilla. Las interpretaciones de los dos protagonistas dejaron bien a la película y el que se llevó el recuerdo de todos es el perro pug con su playera de I Love NY, el que repetiría para la secuela interpretando magistralmente “who let the dogs out”

En la música Richie Sambora, 7 años después de lanzar su primer disco como solista lanza Undiscovered Soul, el cual pone de manifiesto que como pieza de la banda Bon Jovi produce más éxitos. Rescatable la canción Hard times come easy.
U2 se vuelve POP en su álbum homónimo y con el sencillo discotheque empieza a invadir precisamente ese tipo de lugares con su ritmo electrónico.
Otra banda que quiso (y digo quiso, porque no lo logró) hacer algo diferente fue Aerosmith con Nine Lives, de la que podemos destacar Pink como una rola interesante que si hubieran trabajado un poco más en los arreglos, hubiera llegado a marcar la diferencia.

La canción de esta semana, deja un sabor agridulce, ya que el 22 de noviembre de ese año, Michael Hutchence, vocalista de la banda fue encontrado muerto por asfixia en la habitación del hotel en que se hospedaba la banda. Es por eso que un sencillo que era el que marcaría el regreso de INXS a la cima de los charts, se queda como el último antes de anunciar la muerte de su vocalista. A pesar de la controversia de si fue suicidio voluntario o involuntario, el perder la frescura de Hutchence terminó con la banda; aunque a últimas fechas se hizo un reality show para seleccionar nuevo vocalista, no se ha podido dar el resurgimiento que INXS se quedó esperando en Noviembre de 1997.

Para acompañarla, éxitos de la banda:

• Devil inside.- El tipo de ritmo que caracteriza a la banda, con coros muy cortos y gran participación de la guitarra, que en canciones de INXS es un segundo interprete.
• New Sensation.- La rola que los puso en las listas de popularidad, de la producción Kick que tuvo 4 sencillos de gran éxito.
• Suicide Blonde.- Macabramente relacionado, el tema del suicidio, aunque según declaraban iba dedicada a Norma Jean Mortensen, mejor conocida como Marilyn Monroe. El sampleo de la armónica le da un sonido diferente.
• Pretty vegas.- Resultado del reality show “Rock star” se les une el desconocido J.D. Fortune, quien al más puro estilo de Homero Simpson escogió un nombre “de poder” para lograr el éxito. La canción es bastante buena y le hacen buen honor al sr. Hutchence, espero que sigan grabando a ese nivel.
  
  Hasta la próxima, si la red (y la inspiración) quieren

9 Rush Rush - Paula Abdul

A petición del 32.47 % de mis lectores (es decir, de tres, uno casi convencido), continúo con la narración de la desventura en la tardeada:


La pista está llena, no alcanzo a verla, - ya me la ganaron…, ni modo, aver que más se ve, porque mi amigo sigue ocupado bailando.
Las bebidas en las tardeadas se reducían a refresco y piña colada sin licor y tal vez me sentía derrotado, pero no era para que tomara algo tan delicado como una piña. Como si fuera un borracho triste, me acerco cabizbajo y pido una coca sin mirar al de la barra. Me la entrega, pago y me siento en uno de los banquitos; para llevarme la sorpresa de que “ella” está de nuevo en su mesa!
Después de tragarme el hielo que se me atoró en la garganta, sonrío y me armo de valor, pues si no aprovecho, esta vez si me la van a ganar.
Termino la soda y aunque estaba fresca, una sensación de calor va empezando a cubrirme mientras me acerco a la mesa, - chin!, por qué no prenden el aire, además hay que recordar que el acomodo de las mesas a veces resultaba en un verdadero laberinto, o al menos así parecía.
Por fin, estoy frente a frente, bueno, frente a su espalda y entre que pienso la frase inteligente con que la voy a abordar, me percato de lo bonito de su cabello, - …concéntrate, no quieres decirle cualquier tontería…recuerda que tienes que causar buena impresión, porque si te ve como un tonto, ya valiste… entre todos esos pensamientos la presión continuaba subiendo, y cada vez resultaba más difícil concentrarse en la ingeniosa frase que va a poner a esa venus directamente en mis brazos.
Sin darme cuenta, envuelto en mis pensamientos, voltea ella directo hacia mi y en cuanto se cruzan las miradas no me queda otra que sonreír porque me “cachó”. Noto que la sonrisa es correspondida y sale de mi boca la frase de ligue mas ingeniosa que haya existido: - ¿quieres bailar? El milagro ocurre y sonriendo me dice que si, al irse parando, me doy cuenta de que está mejor de lo que se veía sentada, y vaya que se veía excelente!
Baila bien y vamos acoplando pasos y de pronto, el momento de la verdad: las románticas… En cuanto hace el “fade” la música disco para dar paso a las baladas, es donde todo el trabajo de la tardeada se resume, si le caíste bien o le gustaste, vas a poder seguir, si no, de regreso a la silla. Contengo la respiración y la miro a los ojos, ella sonríe y da pauta para seguir.
Ahora la prueba se pone mejor, hay que bailar tipo bals, sin pisarla, y siendo todo un caballero (por aquello de dónde pone uno la mano). Es momento de sacarle plática. - ¿Vienes seguido? otra de las frases originales que nunca se habían escuchado en ninguna pista de baile, hasta ese día. Ya mas relajado, seguimos platicando y me dice: - ¿por qué no nos sentamos para platicar?. Esta novela está pintando de maravilla, no sentamos en su mesa y le invito algo de tomar - piña colada, dice, y como no hay meseros, me lanzo con una actitud de triunfo hacia la barra que minutos antes me vio tomar la coca de la desgracia.
Después de acabarnos nuestras piñas coladas y una buena plática, regresamos a la pista y en esta ocasión me topo a mi amigo, sentado, esperando a ver que cae y le sonrío mientras le muestro el nivel de mi victoria: la abrazo ligeramente al ir hacia la pista.
La tarde continúa y al final, ya cansados nos vamos a su mesa y el último movimiento de la tarde consiste en pedirle el teléfono para ver que puede continuar. No traemos ni pluma ni papel, pero recuerdo que en el carro de mi amigo hay y le digo que me su número, que ahorita voy y lo apunto. Me dice su número, a que horas está en la casa por la tarde y que si me contesta su abuelita no le haga caso y mejor vuelva a marcar. Nos despedimos con un maravilloso saludo de beso y me voy a buscar a mi amigo, no me vaya a dejar…
Cuando llego, empieza el interrogatorio, que si como se llama, que si le “baje” el teléfono, que si no tiene hermanas o amigas. El triunfo es mío y él sólo logró sacar a otra chava, pero nada de teléfonos. El héroe soy yo, nos vamos y seguimos platicando de lo divertido que estuvo, que si hay chavas chidas, que si regresamos y lo que nunca reparo es que el número no lo había anotado y para cuando estamos por llegar a las casa el drama: ya no me acuerdo del número…! La emoción, el interrogatorio, el triunfo sobre el experimentado, me hicieron olvidar el número!

Más música de baladitas, para redondear esta canción que ha sido una de las baladas que más me han gustado:

• All i wanna do i make love to you - Heart.- Aunque la temática es de un pobre hombre abusado para conseguir un poco de su dotación genética y que después de un tiempo vuelve a ver a su aventura de una noche con un mocoso con sus mismos ojos, la canción es un hitazo en cuanto a baladitas.
• Look Away - Chicago.- Ya sin la melosa voz de Peter Cetera, Chicago saca en 1988 una canción que de nuevo los pone en los top ten, con una canción bastante dolida que habla sobre lo difícil que resulta ver a la ex pareja despúes de terminar, cuando el período de "duelo" aún está en su apogeo, lo mejor: voltear para otro lado.
• Listen to your heart - Roxette.- Marie Fredriksson, aparte de buena voz, llenaba muy bien los vestiditos cortos y en el video de esta rola da fe de ello. La canción fué todo un número uno en las listas de popularidad. Para los que se hacen como que no y no se deciden a la hora de amar, hay que preguntarle al corazón. Punto malo: que se les ocurrió sacarla en español y aunque esas versiones lleguen a pegar, el hecho de adecuar una letra a la melodía que ya existía siempre le resta valor.
• How am i supposed to live without you - Michael Bolton .- Ya que estamos en plano desgarrador, esta canción que deja al descubierto lo destrozados que podemos quedar cuando la razón de amar se retira de nuestras vidas. Todos estos tracks hubieran hecho un d90light bastante bueno.

Hasta la próxima, si la red quiere!

Salud! oss

8 I'm not in love - Will to Power

Entre las categorías de los covers, creo que deberían existir sub-divisiones:

Cover-downgrade.- Lo que la mayoría de los gruperos hacen: tomar una canción con éxito, darle su “versión” y sacarla al mercado. Es el tipo de cover que hace que odiemos la canción, aunque la original esté guardada en nuestra colección de favoritas.
Cover-trash.- La versión no es tan mala como para hacer que queramos destrozar el reproductor desde donde se emite, pero resulta ser una versión tan aburrida y sin pena ni gloria que lo unico que la rescata es el éxito que tuvo la orignal.
Cover-Upgrade.- En este tipo de covers, se toma la versión original y en base a arreglos, una nueva interpretación y producción se completa lo insólito: una versión mejorada del éxito que la precedió.
Esto pasa muy, pero muy pocas veces y es precisamente una de estas raras canciones la que sugiero en esta ocasión.

Un tema que vino a mi mente escuchando esta canción es la experiencia de sacar a bailar a una chava (vocablo ochentero para morra) cuando era uno un polluelo adolescente.
Para empezar, hay que ambientarse: el escenario es una discoteca (como un antro, pero con pista de baile, un tipo de centros de reunión muy recurridos en aquellos años) de la ciudad que ustedes gusten, en una tardeada (las tardeadas era cuando las “discos” abrían como a las 4 de la tarde para que los menores fueran a bailar, la fiesta se acababa a más tardar a las 10).
Para ir a la disco, había que buscar sus mejores galas que podían consistir en un pantalón “acid wash”, unos tenis Pony, Nike o Reebok de bota que se llevaban desabrochados y a veces hasta se hacía una especie de tejido con las cintas de color y blancas, una camisa de color fuerte, desfajada y con las mangas impecablemente remangadas hasta antes del codo. Con ese look asesino, se disponía uno a lanzarse a la conquista del universo de chavas que estaban ávidas de bailar con uno, bueno al menos esa era la impresión.
Desde la entrada, ya se sentía uno grande; había que comprar boleto en la taquilla, y pasar a la revisión al ingresar.
Ya adentro, la emoción de estar en un lugar para gente grande era bastante, la música en altos decibeles inundaba la mente y las luces hacían de ese un mundo irreal.
Luego, la búsqueda de la susodicha, la técnica inicial fue, buscar a una chava que me gustara y lanzarme a sacarla a bailar. Lo bueno es que a la disco no se iba solo y la salvadora intervención de mi amigo me ayudó, con toda su experiencia (había ido una vez antes que yo a la disco) me aclaró, - no te lances luego luego, hay que ver bien el ganado. Palabras sabias de un hombre experimentado de 15 años… yo tenía 14 y medio.
Nos lanzamos a una vuelta de reconocimiento, para ver bien que había, luego de la vuelta inicial, un “break” para compartir opiniones y estrategias. - Las de aquella mesa están chidas pero yo seguía pensando que la primera que había visto era un ángel con copete de cascada. - Vamos a sacarlas, sirve que yo voy primero y hacemos el 4. Ok, mi amigo era mayor y ya tenía experiencia en esto, hay que hacerle caso. Vamos a la mesa y aunque el que va a hacer la pregunta del millón es mi amigo, una nueva emoción empieza a surgir: el temor a lo desconocido.
Para cuando mi amigo está preguntando a las chavas que si quieren bailar, yo sigo pensando en “ella”, de hecho me distraigo tratando de ubicar su mesa, para ser regresado a la realidad por el manotazo de mi amigo en el hombro. Veo que se levanta una muchacha alta, simpática, buenas formas, -está chida pienso, pero, luego caigo en la cuenta de que ella es la que sacó mi amigo a bailar y aún sentada está una gordita simpática. - dale la mano me dice mi amigo, - pa’ que no te veas tan ranchero. Le doy la mano y tímidamente acepta, salimos hacia la pista y pienso en “ella”. Bueno, es buena oportunidad de que me vea bailando y a ver si se anima. Lo único malo, es que la gordita con la que estaba bailando se da cuenta que estoy volteando para todos lados y mejor me dice que nos vayamos a sentar. Le agradezco el baile, le sonrío y totalmente armado de valor me voy a la mesa donde esta “ella”. Ya con la seguridad de haber sacado a bailar, me dirijo hacia… - ah canijo!, si estaba en esta mesa… pienso, mientras volteo con toda frustración hacia la pista de baile…
(La historia, cada quien la puede seguir de acuerdo a sus recuerdos)

Para redondear la música de tardeada ochentera, recomiendo:

• Make it real – The Jets.- Una Buena canción pop balada, muy al estilo de Will to Power.
  
• Who´s holding Donna now – Debarge.- Esta es una rola sobre el triste sentimiento de ver a tu ex “chava” con otro.
  
• Season’s change – Expose.- Jeanette Jurado nos demuestra que en los 80’s también había poder latino en la industria pop estadounidense, una canción que aún sigue escuchándose muy bien.
  
• Foolish beat – Debbie Gibson.- De las canciones que pusieron a Debbie en la cima de los charts, una especialista en baladas de finales de los 80’s
  
  
  

Hasta la próxima, si la red quiere...

Salud! oss

7 Take me home tonight – Eddie Money & Ronnie Spector

La canción de esta semana data de 1986. En ese año fue la última vez que vimos a los osos de Chicago en un Super Bowl en su edición numero XX, en la cual hasta el “refrigerador” William Perry anotó 1 TouchDown y por cierto, estuvo a punto de repetirse ese Super bowl, ya que los Patriotas de Nueva Inglaterra estuvieron a muy poco de pasar sobre los Potros de Indianápolis. Aunque esta vez la historia parece que va a ser otro triunfo para la AFC, hay que ver que puede hacer la defensiva de Chicago.

Recuerdo de ese tiempo cuando el mítico Walter Payton hacía anotaciones que nadie podía detener, imponiendo el estilo que corredores como Emmit Smith, Eddie George y muchos otros han emulado.

Pasemos directamente a la canción, la cual, es todo lo que el rock pop de los 80’s fue musicalmente. Una canción totalmente simple y sin mayores complicaciones en su estructura musical (2 o 3 notas que se repiten y se repiten y se repiten… y se repiten) pero con una estética de producción muy cuidada para los tiempos; demostrando que el trabajo en el estudio y la producción han sido los principales responsables del invasión de artistas prefabricados o “del momento”. Aunque en los 90’s se redujo un poco ese boom de canciones huecas pero bien producidas, hay que reconocer el trabajo de los productores que pueden hacer que hasta Paris “pornstar” Hilton tenga un hit.
La canción, como ya comenté tiene sintetizador a más no poder, un coro super pegajoso con sus buenos “drafts”, la guitarra eléctrica (sintetizada al parecer), la caja de ritmos, la batería eléctrica o sintetizada, el resultado, un hit que llegó a los top 40’s de esos años.
El inicio es muy importante en este tipo de canciones, por lo que hay que mostrar una carta fuerte para “jalar” audiencia, es por eso que el sonido del teclado al principio, como que parece de serie de acción. (ah! me acordé de las series los 80’s del genio Glen A. Larson, luego escribimos algo de ellas).

Personalmente, le quitaría los ohoho’s y yeyeye’s de Eddie al principio, porque le restan mucha fuerza. Posteriormente, los acordes del teclado con toda la simpleza posible dan dos notas repetitivas con efecto de pianito medio oriental para dar paso a la voz del intérprete.
La rola sigue hasta el “draft” con efecto de eco antes del coro, donde dice “I can feel you breathing, i can feel your heart bit faster”, luego, el bombazo: el coro acompañado de guitarra eléctrica para que le de fuerza! Y al final del mismo, el remate: la voz sensualona de Ronnie Spector diciendo “be my little baby”, quien por cierto, regreso de las oscuras cenizas del pop sólo para decir: “be my little baby” , ah! y también ohohoho.
Aunque parezca una crítica a la música pop de los 80´s, realmente debo reconocer que sin este tipo de contribuciones, la música no estaría en donde está hoy, ya que se requiere de la experiencia que da el hacer una canción “de cartón” para luego poder lograr un clásico.
Así que al contrario de algunos “críticos” de televisión y radio que viven tratando de hacer pedazos los ochentas, yo prefiero recordarlos con la nostalgia y respeto que merecen.

Todo el “kitsch” de la época no permitió discernir entre el bien y el mal (ja ja ja!) y no olviden que lo que es “cool” ahora, mañana será “cursi”, anticuado, “naco” y demás.
Para acompañar esta obra maestra del rock-pop previo al “hard rock” que pondría en la cima de las listas de popularidad, precisamente un año después a Bon Jovi, propongo rolas rock pop ochenteras. Estas rolas son como para escucharlas tripulado un Camaro IROC-Z con los T-Tops quitados y a todo volumen, para entrar en la atmósfera.
Si no, pues, súbanle al ipod mientras van en el camión y cierren los ojos. (Nota: El Camaro tiene que estar en perfectas condiciones mecánicas, si no, mejor vayanse en el camión)

• Addicted To Love - Robert Palmer.- Aunque suena casi igual que Simply irresistible, esta canción es más pesandona que su antecesora (claro hablando en términos rock pop)
  


• Danger Zone - Kenny Loggins.- Del soundtrack de Top Gun, la película que convirtió a Tom Cruise de un mocoso lelón y caliente de Risky Business en un símbolo sexual (hay!, me sentí esctritor de cosmopolitan…)
  


• The Heat Is On - Glenn Frey.- El ex Eagle tambíen le entró al mundo del soundtrack con esta rola pegajosa a más no poder de Beverly Hills Cop.
  


• There´s no easy way out – Survivor.- Ya entrados en los soundtracks, esta rola de la película Rocky IV es buena dentro de la categoría. Por cierto, que este banda que no hubiera existido si Rocky no llegaba a campeón de las taquillas, tiene una canción que me parece más que rescatable y se llama The search is over, una baladita de esas matadoras.
  
  
  Hasta la próxima, si la red (y el frío) quiere.

6 Black - Pearl jam

De esta canción, hasta miedo me da escribir, porque representa no un himno, sino EL HIMNO de una época que tuvo una inmensa influencia en mi vida. Parece increíble que esta canción se lanzó en 1991 y aún está vigente no sólo para los que vivimos la época, sino para las generaciones posteriores. Pónganle la rola a un quinceañero y verán que todavía pega.

Estos son algunos de los “must” de la época grunge:

• Arrugado = Chido.- El look desaliñado de la época tenía como regla que las famosas camisas de franela de cuadritos no estuvieran planchadas. Se llevaban desfajadas y sin abotonar sobre una playera de color sólido la mayoría de las veces, la cual podía ir planchada, no habia bronca.
• Calcetas blancas con botas militares y mini vestidos = Sexy.- Esta era una combinación letal para cualquier hombre grunge (claro, siempre y cuando hubiera una figura deseable debajo de la indumentaria, ah! y que fuera femenina…) Los vestidos podían ser cerrados o combinados con una playera abajo… y no importaba si estaban planchados o arrugados, digo, al menos yo nunca me fijé.
• Despeinado = Cool.- La mata roquera sufrió una disminución de largo para los grunges y además, no tenía que ser lacia, era medio larga y sin peinar. Los que nacimos con el pelo lacio de fábrica batallamos horrores para que medio se crispara y tomara el desacomodo necesario.
• Gafas para el sol chidas.- Independientemente del desaliño de la época, se requería llevar unas buenas gafas tipo biker, que también pudieran servir de diadema si la ocasión lo ameritaba. Uno de los líderes siguió siendo Ray Ban con un diseño tipo “terminator” muy cool.
• Mezclilla rota = Bye.- Después de años de ir rompiendo cuidadosamente los pantalones de mezclilla para que se vieran bien, cambian por unos desgastados pero sin necesidad de tanto agujero. (Pensamiento de la fecha: bah! A comprar pantalones y darles sus lavadas y asoleadas para estar al día…)

Pasemos a la canción de esta semana.
El inicio con ese sonido como en “off” de la guitarra y la voz llama mucho la atención, como para subirle al volumen; después entra de lleno, directo al tema, con esa impactante linea:
Sheets of empty canvas,
ontouched sheets of clay,
were laid spread out befote me
as her body once did
(traducción barata: sábanas de bordes vacíos, sábanas sin tocar de arcilla, extendidas ante mi, tal como su cuerpo estuvo alguna vez)

La desesperación de alguien que no asimila el final de una relación (algo que ocurre muy raras veces, por cierto) plasmada al 100% en una obra magistral de la agrupación (hasta parece comentario de contraportada de libro best-seller, ja!)

Ya para que la herida quede sin coagular, esta parte del final:
I know someday you'll have a beautiful life
I know you'll be a sun
In somebody else's sky
But why
Why
Why can't it be
Why can't it be mine

Esta canción, por favor, no la pongan si están terminando una relación o no se la pongan a alguien que esté en esta situación, porque no le va a ayudar en nada.
Para acompañar una obra maestra, unas buenas rolas tranquilas del movimiento grunge:

• Creep – Stone Temple pilots.- El vacío “postmortem” reflejado en una rola. El darle un toque mas unplugged marcó diferencia con Peral Jam, ya que al inicio se les catalogaba de “imitadores”de la mermelada de perlas.
• Black hole sun – Soundgarden.- Esta no es romántica pero fue todo un éxito, es una rola “fumada”, aunque no tanto como el video, con reflexiones medio depresivas.
• Far behind – Candlebox.- Esta canción explota el sentimiento “loser” después de que ya echó uno a perder la relación. Un consejo que igual y puede servir: Es mejor reparar los errores cuando la relación aún existe y todavía hay amor que salvar. Luego todos los esfuerzos que se hagan no van a tener el más mínimo resultado o cuando menos no el resultado que hubieran tenido si se hubieran hecho a tiempo. (me sentí como en los buenos tiempos del D90light!!)
• Hunger Strike – Temple of the dog.- Stone Gossard y Jeff Amment, antes de fundar Pearl Jam estuvieron en el grupo Mother Love Bone junto con Andy Wood, el cual murió casi simultáneamente al lanzamiento de su disco debút. Tiempo después lanzan el disco tributo con una agrupación que se llamó Temple of the dog. En esta rola podemos escuchar a Chris Cornell de Soundgarden hacerle coros a Eddie Vedder en las vocales. Para los que les gusta el buen grunge, es un disco que no se pueden perder. Otra rola que es muy recomendable de esta banda es Say hello to heaven.
  
  
  

Hasta la próxima si la red así lo quiere.
Salud!! oss

5 I know - Dionne Farris

En esta ocasión, tenemos una canción que nunca va trascender en la historia musical y que ni siquiera estuvo mencionada como una de las 1 hit wonders de VH1 (aquí pueden checar la lista), pero que resulta una canción fresca y muy digerible.
La canción conoció la luz (ah no, no nació), fue lanzada en el año de 1995, año del cual podemos recordar en el mes de Agosto el lanzamiento del sistema operativo Windows 95, el cual seguía dependiendo del queridísimo DOS para subsistir, pero fue vendido como OS. Tal vez el lanzamiento de este sistema nos recuerde las interminables fallas con que contaba, constantes “congelamientos” del sistema, la proliferación de virus informáticos, la muerte del muy querido “Harvard Graphics” a manos del excel y el integrar múltiples sistemas esenciales en el “Office”. Independientemente de todos los inconvenientes, la interacción de este “Sistema operativo” con el aún en pañales internet, logró la masificación de este ahora imprescindible canal de comunicación que ha ido desplazando a los medios tradicionales para crear una cultura de selección de contenidos que permite romper con el concepto del “esclavo de los medios”.
Aunque también internet ha propiciado una serie de delitos y molestias nuevas, en general ha revolucionado, no sólo la comunicación, sino la misma cultura, donde muchos ya no pueden concebir su existencia sin estar siempre conectados, sea el medio que sea.
Nota para padres de familia que tienen su “super bloqueador de contenidos”: los niños actualmente nacen con la tecnología y para ellos no es algo que tienen que asimilar, es un hecho que existe en su entorno. Así que, si tienes que pedirle a tu hijo que te ayude a configurar el celular, para bajar rolas al iPod, quemar un DVD o cualquier cosa que involucre asistencia tecnológica; ¿realmente crees que le vas a poder bloquear la pornografía que hay en la red?
En marzo de 1995 muchos lloramos la muerte de Selena, que difundió el TexMex al mundo con una mezcla de pop y cumbia norteña. Esas vueltecitas cuando bailaba, nunca, nadie más los va a poder emular; ni Jennifer López logró con todo su gran “talento” llenar el gran, gran vacío que Selena dejó.
En Noviembre la animación por computadora evolucionó con una película llamada Toy story, logrando un tipo de texturas y detalles que no se habían visto en cine, quitando el término “caricatura” de las películas para niños.

La canción que seleccioné para esta semana, es una buena experiencia sonora, con un estilo que me atrevería a catalogar como indie-pop, las mezclas de la guitarra con el ritmo acompasado la hacen totalmente digerible para la gran mayoría de público. La voz, ahora que la escucho de nuevo, me doy cuenta que se parece un poco a la de Billie Myers, de quien ya he escrito en semanas anteriores, es una voz con potencia pero sin ser demasiado explotada. En si, el ritmo es pegajoso y termina siendo una rola “mañanera” para ir cargando la pila e iniciar un día más con buen ritmo.
De esta interprete ya no logré escuchar nada más y desgraciadamente se perdió en las secciones de catálogo de estaciones de radio y disqueras.
Para acompañarla, rolas que han pegado de artistas que ya no siguieron pegando.

• Every Morning - Sugar Ray.- Esta canción de amor, decepción y esperanza tiene, al igual que la de Dionne, un estilo pegajoso y muy fácil de escuchar. Cabe recordar que se rumoreaba que el vocalista de esta banda era Vanilla Ice y después de un rato, volvimos a saber del ex rapero blanco en un reality de VH1, bastante más fregado que Mark McGrath.
• Steal my sunshine – LEN.- Una canción de 1999 que su particular estilo es…, mmh, es... la mezcla de voces de los interpretes. Rola tranquila como para andar paseando en la playa
• Come on Eileen – Save Ferris.- Una canción que en 1982 lanzara Dexys midnight runners, fue retomada por Save Ferris en 1997. La vocalista, Monique Powell le dio un toque de fuerza que no tenia en la versión original; me quedo con esta versión.
• Here comes the hotstepper – Ini Kamoze.- Aunque nadie se acuerde ya de esta canción, fue todo un éxito en 1995, hasta en una película llegó a salir,creo. Estuvo en los top 40 de ese año y así como pegó, desapareció.
  
  

Ahora que estuve recordando estas rolas, me acordé de un especial que hice en un Dinamitón (especial de aniversario de la estación en que trabajé) de rolas quemadas. En un rato mas publicaré una lista de las 20 más quemadas en aquí en chihuahua en los años 1994 a 1999. Claro, de las que me acuerde.
Estén pendientes, porque será: A S Q U E R O S O!

Hasta la próxima, si la red quiere.
Salud! oss